索福克勒斯的安提戈涅 Die Antigone des Sophokles

什么是保持社交距离？请看让-马里·斯特劳布夫妇的古典文本系列，演员站位一向按安全社交距离设定

生之何生，死将何死，一人求死，众人求生。受神法囚，人法何加焉。言始而天道开，言尽则人命丧。

应该是在露天剧场实景拍摄的，演员是在“表演戏剧”而不是拍“电影”，几乎没有剪辑。以至于镜头的存在突兀得像不知好歹的熊孩子。

S/H shooting style is always sparse, simple, and every frame is like a theater, they just borrow the flexibility of angles and the freedom of stage preparation from films, and create their own brand of 'moving theater'. (an amphitheater on a mountain cliff)

斯特劳布&于耶的布莱希特版荷尔德林译索福克勒斯的《安提戈涅》本身在文本的层层厚度上就彰显着某种共时性，这点不仅体现在这个地处现代城市的古剧场遗址上，更是由演员的语言传递了出来。他们机械式却极富节奏感的念白特意维持了原文诗行的断句，把语言变成了身体，变成了空间。而女主角则是剧场里唯一各种越界的角色，质疑着所有的权力和空间关系。这是我看过的电影里运用布莱希特理论最为成功的例子。一篇极精妙的长文分析见 http://sensesofcinema.com/2019/jean-marie-straub-daniele-huillet/a-war-film-antigone-by-daniele-huillet-and-jean-marie-straub/。